《合金装备4》人物和故事评价
这五天时间在我20多年的游戏生涯中似乎弥足珍贵，作为一个就要步入而立之年的“老龄玩家”，我并不以为自己还会被一款游戏如许的感动……几天以来，一种莫名的感觉一直在心中涌动着，也许是因为这种感觉太过复杂，我始终无法将它清晰的诉诸笔端，即便我一自以为是个善于驾驭文字和表达思想的人……或者泡上一杯清茶，从这些年MGS游戏的点点滴滴开始会比较合适吧……
1990年，我有幸接触到FC平台上的Meatl Gear，当时这款游戏的译名叫做“燃烧战车”，在当时“魂斗罗”、“双截龙”这类动作游戏至上的时代，这种潜入类游戏很难吸引大家的眼球，直到我在一本老旧的“游戏攻略大全”中找到这款游戏的相关介绍，才了解到这个游戏庞大复杂的世界观和制作者独具匠心的设计理念，从此我深深的记住了三个名字——灰狐、big boss、snake当然还有Meatl Gear……
1997年，再度看到PS平台上的MGS宣传照片是在一本“大众软件”的彩页上，虽然3D化的snake早已经远远超过了当时FC版本的表现力，但是那种熟悉的感觉却再次悄然而至，而PS版的“Meatl Gear Solid”也终于成就了这部创意不俗的游戏迈入经典的行列。
2001年底，为了期待已久的“Meatl Gear 2”，尽管当时还没有什么所谓的“完美IC”，自己还是义无反顾的入手PS2，而当时在业界，Meatl Gear的大名已经早非昔日可比，在全世界的期待面前，小岛再一次以他的天才回应了世界，雷电代替Snake成为全篇的主角确实让人感慨小岛的不俗创意，其实故事的主线还是在Snake这边，这不过这回通过雷电
2004年3月，“孪蛇”发售，这成为我购买NGC的最大动力，如果不是因为“生化危机1代重制版”的存在，这款游戏将会成为我在NGC平台上的唯一一款游戏。“The Classical Metal New Gear”这是当时“孪蛇”的宣传语，且不管这款游戏的素质如何，单凭“能够看清snake的眼睛”这一点，就使它成为很多合金Fans必须入手的对象，足见snake的无穷魅力。
同年11月，万众瞩目的“Meatl Gear 3”如期而至，在无奈的经历过无数经典的“2代最强原则”之后，“Meatl Gear 3”究竟是百尺竿头还是狗尾续貂，全世界都在等待答案。这一次我们得到的是一款全新的MGS，系统、故事、细节、演出全面进化的一代！舍弃了先进的装备，故事回到60年代，以“求生”作为关键词的故事中洋溢着对祖国无限的忠诚和对信念不屈的执着，“引导者”（The Boss）和“裸蛇”（Big Boss）这两个人物将一段英雄的传奇演绎的如此完美，以至于我们不得不相信，只有MGS才能超越MGS。
2008年6月，在经历了冗长的等待之后，Meatl Gear系列的终结篇“爱国者之枪”姗姗而来，Snake的命运、爱国者的真意，一切一切尽在我手中的这张BD……
引言到此为此，简单的安装之后，让我们和Snake一起经历这一生中最后最强的冒险吧！
煽情！最成功的人物刻画
虽然合金装备一直描绘的是一部西方人之间发生的故事，但是在整个系列中却一直贯穿着东方人特有的细腻感情主线，这一点在四代中变本加厉，使得无数铁汉几度湿巾，太多经典的桥段，太多有血有肉的鲜活人物，让所有这10年来经历过合金装备的人不得不深感震撼。
“顽强”——Snake
Snake自身，由于克隆体迅速老化的原因，已然不再是所向披靡的Solid，取而代之的是满面沧桑的Old Snake。相比1代中在升降机里帅气的脱掉潜水服的英姿飒爽和2代中“大桥蹦极”时候的淡定沉着，在略带伤感的阿拉伯音乐中登场的老蛇给人更多的感觉是一种英雄迟暮的悲壮。不知道是不是小岛也已经意识到没有什么对手能够战胜这个传说中的英雄——即便是号称继承了Big Boss显性基因的Liquid也是一样。于是这一次Snake最大的对手变成了自己，其实无论是名垂青史的帝王还是傲视群雄的强者，无一例外的都会败给时间麾下的死亡骑士——衰老，而这一次，Snake将向自身的极限挑战。
借助PS3强大的硬件机能，本次合金装备的画面得到了质的提升，而Sanke在这里最大的“受益”就是可以将衰老的一面淋漓尽致的表现出来==|，直美在给Snake做完体检之后说，“如果是一般人的话早就死了，你能够活到现在并且还在战斗完全是因为你的意志”。这次的Snake蹲久了会觉得腰痛，在气力不足的情况上跑上一段也会气喘，但尽管这样，这个传说中的战士依然不屈的战斗着，正是这种信念，支撑着Snake已然老去的躯体一次又一次的突破自身的极限，每一次Snake在使用药物支撑自己的时候，无论是游戏中的Hal还是屏幕外的我们想来都会心疼不已，英雄随时都有赴死的觉悟，但就像Snake在一代中对直美说过的那样“I can’t go yet I still have job to do”。这又是怎样的一种执着和顽强啊！
在突入Outer Heaven之前的最后桥段，当得知在GW的中控室之前布满了微波墙之后，所有的人都沉默了，而这时候Snake的一句“It sounds like a prefect job for me”，再一次让我们看到这位英雄身上无奈而又豁达的幽默，而当游戏真正进入到“GW突入作战”这个桥段，老蛇拼尽全力奋勇向前的场面更是让人感到无比震撼，曾经完美的英雄怎么可能就这样狼狈的爬行着向前，不可一世的强者又怎么会如此的破烂不堪？分割的画面之外，失去双臂的雷电正在以死相搏，画面上不停显示着点击按钮的提示，而每一次点击，都似乎是对玩家心灵的一次震撼，而就在这一刻，Snake已经超越了Snake本身，这个名字也已经远远超出了“英雄”两个字所能诠释的含义……
其实在此之前，刚刚得到章鱼Boss丢下的面具迷彩时，我就想是不是应该让Snake换上那张年轻的面庞——因为自己实在无力面对自己心中偶像的老去。但是到了后来我犹豫了，我没有更换老蛇那张满是皱纹的脸——即便到了后来被烧伤之后也是一样。因为我觉得这才是这位英雄的本色，没有必要更换。
纵观动漫和游戏，敢于在主人公，特别是是Snake这样的超人气主角“脸上”动刀的“突破性”设定貌似并不多见（浪客剑心据和月申宏自己说是因为最初的人设太多女性化，才在脸上加了两道刀痕），尤其是烧伤这种毁容性质的硬伤，更是有损Snake“超绝美形”的完美形象，但是小岛恰恰使用这样的手段，将Snake还原成一个真实的“人”，而恰恰是这个不够完美的“人”，超越了英雄的含义，铸就了永恒的传奇！
Snake可以死，Snake的精神不灭！
“爱情”——EVA
EVA作为big mama出现，在最初的演示片公布的时候就差点让人惊掉下巴，少女变成御姐可以接受，御姐变成大妈也可以理解，但是一位“奶奶”横空出世就让人有些匪夷所思了，其实如果原本就是这个岁数我们也会认可，可是从三代那个宛若丽兽一般的EVA一下变成现在这个模样，小岛难道完全没有考虑男性玩家的承受力吗？这比Snake的苍老似乎更不能接受……不过到了实际游戏中，这种苍老非但没有给我带来遗憾，反而是一种凝重的感慨。
EVA在整个故事中登场的时间不是很多，只有第三章的最后一段，但是EVA带着Snake骑着摩托夺路狂奔的一段却让人的思绪不由得回到了50年前的那一段鲜为人知的故事。
摩托是EVA的象征，就像EVA说过的那样，“当我从摩托上停下来的时候只有两种可能——我坠入爱河或者我已经死了。”直到现在为止，容颜已逝的EVA依然不掩饰自己对于Big Boss不变的爱慕，而EVA生命中最后的那段追逐战，也成为她对于这段尘封恋情的最好祭奠。也许很多人觉得，像EVA这种两面三刀生活在刀锋边缘的女人不可能有真正的爱情，可是事实并不尽然。在EVA弥留之际，眼前的老蛇恍惚就是她思念多年的Big Boss，这也算是对EVA最后的慰藉吧。
相比Meryl和Johnny枪林弹雨中携手相约的激情浪漫，这份日久年深的感情，就像陈年的佳酿，更值得我们回味……
“成长”——雷电
雷电这个白面小生虽然贵为2代的主角，但是这副过份娇嫩的长相却一直受到一些玩家的微词。的确，已经习惯了满脸胡须、男人味十足的Snake之后，雷电这种“阴柔”的气质确实很难被玩家所接受。虽然雷电在Metal Gear 2中仍有上佳的表现，但是依然不能摆脱“新兵”的影子。
本作中的雷电一登场就让人眼前一亮，磨难确实能够使人成长，我想这句话在雷电身上可以得到最好的诠释。虽然我们不知道从Big Shell之后，到底有多少苦难发生在雷电身上，但是从他略带皱纹的眼底，我们看到了一份雷电之前不曾拥有的淡定和沉着。雷电始终在以高昂的气势战斗着，从秒杀来势汹汹的“月光”到与宿敌Vamp的死斗，从舍身阻挡Heaven到无臂独占群敌，我们看到不再是那个脆弱的雷电，就像Snake说过的那样，“他已然成为雨夜中的一道闪电”。没错，就像他的名字一样，正是这道划过夜空的闪电，用它暂短的光辉为Snake和这个世界照亮了通向未来的道路，尽管转瞬即逝，他所有的信念和爱却在这一刻尽情的迸发出来，而永远被后世传颂……
在本作最具人气的人物评选中，雷电的人气竟然超过老蛇名列第一，我想这大概也应该是玩家对这个在历练和磨难中成张起来的战士的认可和支持吧！
雷电和Rose之间的故事三言两语恐怕难以尽述，雷电虽然有着抛却一切的觉悟，可是在他生命的最后时刻，他还是呼喊着Rose的名字。直到游戏最后，雷电才从Rose口中知道了Campell的用心良苦，雷电是幸运的，因为他还有机会知晓这一切，而当雷电看到自己的孩子，我们知道，这个破烂不堪、几乎一无所有的战士，他曾经的努力在这里得到了报偿，雷电的新生开始了。
“忠义”——Ocelot
直到游戏的最后一段演示动画之前，“忠义”这个词汇和N面间谍Ocelot似乎根本就没有任何关系。熟悉这个系列的玩家我想都会因为三代中“山猫”颇具表演性的演出而对这个人物情有独钟。虽然作为战士，山猫恐怕永远不能达到Big Boss那样的程度，但是我觉得山猫是一个非常聪明的人，因为他最初就懂得“为什么而战”这个道理。这个问题也是一直以来The Boss、Big Boss以至于后来的Grey Fox、Liquid、Solidus和Soild都在探寻的问题。灰狐在临死之前告诉Snake，“我们绝对不是政府的工具”，而Big Boss在The Boss的墓前独自涕零的时候才明白，作为一个战士“应该对自己忠诚”。山猫一直在为自己的信念而战，而这个信念就是“Big Boss”。
“无论在后世背负怎样的骂名也无所谓”，山猫用对自己近乎残酷的手段实现了The Boss曾经做到的忠义，幸运的是山猫消失在自己的信念之中，直到游戏的最后，山猫那个熟悉的“You are Pretty Good”动作上演，我才真正感觉到，那个狂浪不羁的山猫又回来了，只是可惜这已经是他最后的演出，但是同样精彩。
“救赎”——Hal & Naomi
似乎在所有科幻游戏或者影视中，这种拥有足以和世界匹敌智慧的精英分子都不得善终==|，Hal家族“祖传”都是科学家，有时候我觉得“爱国者”集团其实大可不必非要克隆Big Boss这样的终级战士，克隆出Hal和Naomi这样的科学家才是最恐怖的……这两个人一个制造了威力无比的Metal Gear，另一位发明出左右这个时代的纳米机器。在延绵不断的战争中，当两人逐渐明白了自己给这个世界带来的东西并非进步而是毁灭之后，一条救赎之路开始了。
在游戏的中断Naomi和Hal之间的感情让我觉得稍嫌唐突，但是作为唯一能够互相理解的两人，这种默契我想别人真的难以介入。虽然在游戏的后段，与Vamp决战之前Naomi和Vamp暧昧的动作让我始终不能理解，但是Naomi留给大家的“最后映像”却无可辩驳的告诉Hal她的感情是真实的。
当Hal和Naomi伸出手想要触碰屏幕对面的爱人，一道薄薄的液晶屏却将两人永远的阴阳相隔，只希望Hal和Naomi的泪水能够这道世间最短也是最长的距离，永远的融和在一起……
一直以来大家都有一个共识，就是Hal实际就是小岛在Metal Gear世界中的缩影，纵观整个MGS的故事，Hal的感情生活确实非常坎坷，Hal不是一个善于表露感情的人，即便他每一次都付出的非常真诚，却总不能得到美丽的结局……小岛这又是在暗示什么呢？（呵呵～作者已经开始YY了～）
“激情”——Meryl & Johnny
和合金装备1代中那个小女孩不同，现在的Meryl俨然已经成成长为一个可以独当一面的“大姐大”了，而万年恶搞男Johnny这次也终于咸鱼翻身，不仅露出了“超绝美形”的庐山真面目，更是在枪林弹雨中“趁人之危”，抱得美人归～不用说和前几作相比，就是和最初在中东作战时的Johnny相比，游戏最后桥段和Meryl死守中控制门口的Johnny也和前面判若两人。这段爱情演绎不知道小岛是不是受到了“加勒比海盗3”片尾那段“终极浪漫”的婚姻影响，在原本已经十分严肃，甚至是悲壮的游戏结尾处，就这样迸发出了浪漫的爱情火花。就像1代中Snake说的那样——Love can bloom even in the battle field。尽管这一次Meryl的情人不再是Snake而是Johnny……岁月无情啊！不知道老蛇看到这里，耐力槽会不会又要下降==|
“怀旧”——影子摩西
在Metal Gear 4发售之前我们就已经得知，这是一部总结性的作品，而事实上这部作品也确实做到了——向前作致敬、经典怀旧的桥段不胜枚举，对于每一个十年来一直跟随Metal Gear系列的玩家来说，这无疑是最为珍贵的感动。
重返“影子摩西”，这一章节的设定把所有玩家一下子拉回到十年前——暴风雪中的小岛、疯狂的Liquid、年轻的Solid还有Fox Houn那些鲜活的精英战士们。小岛更变本加厉的在Snake的梦中加入了PS版的mini游戏片段，这种突破性的手法不得不叫人赞誉小岛的想象力和创造力。十年后的影子摩西已经物是人非，在一幕幕熟悉的场景前，伴随着那首委婉的“The best is yet to come”，Snake的耳边又响起当年熟悉的Codec，往事如烟，一些从这里开始，就让一切在这里结束吧！
我想所有经历过这个桥段的资深玩家都会由衷的感慨时间带给我们的感动，1998～2008，人间十年，这位英雄陪同着我们一起成长，而今天我们有幸一起完成他一生最后的冒险，作为玩家，我们是幸福的。
就像上面所说的，在整部作品中怀旧的场景很多，除了“影子摩西”这部分之外，EVA的摩托车追逐战、美女与野兽部队的四个熟悉代号、甚至是最后心理螳螂几近恶搞的“友情客串”都会隐约看到前作的影子，而将怀旧情结推向最高潮的部分，当属游戏最后Snake和山猫的战斗。此刻的山猫依然以Liquid Ocelot的身份出现，游戏中穿插了很多精彩的特写视角，战斗分成四个部分，背景的音乐从一代更换到四代，甚至在战斗的第三节，当耳边响起“食蛇者”那熟悉旋律的时候，两人的体力槽也都变成三代的样式，小岛这种注重细节的一贯做法在这里表现的淋漓尽致。此时此刻，我已经无从形容心底的感受，眼前已然一片迷蒙……